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曲水流觞

 
 
 

日志

 
 

关于新世纪音乐特点及代表人物和作品  

2015-12-26 15:44:52|  分类: 音乐课堂 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 关于新世纪音乐特点及代表人物和作品 - 曲水流觞 - 曲水流觞
 

 

         NewAge Music——新世纪音乐是一种在上世纪60年代末出现的一种音乐形式,是一种用来助人冥想或者保持心灵纯净的音乐。作为诠释精神内涵的全新音乐,新世纪音乐家都是以来自心底的冥思作为出发点来创作,因而开创出一种划时代的音乐风格。
    New Age Music主要分为三派,一派为器乐演奏,包括乐器独奏(Solo Instrumental),新古典乐派(Neo-classical),新原音乐派(New Acoustic)与环境音乐(Ambient Music);一派为电子合成乐,包括电子乐派(Progressive Electronic),电子-原音乐派(Electro-Acoustic)与科技-原始部落音乐(Techno-tribal);还有一派为人声演唱。本文主在论述前两派的一些乐家及其作品特点,诸如恩雅(Enya)等人声作品不做探讨。
     NewAge Music大多很少具有强烈的节奏,相对于流行音乐而言旋律感较低,充满重复的节奏并少有刺激和短促的声音,这一点较轻音乐更为接近。新世纪音乐发展至今已经有半个世纪的时间,日趋成熟的作品涵盖着不同音乐人的人格底蕴,象征着时代的演进与人类精神内涵的提升。如下文中括号内内容为网络上对于各位名家的简单介绍,除去括号外内容均为自身的见解。阐述不清的地方,只能说仁者见仁,不喜勿怪。







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1.Giovanni Marradi

   (乔瓦尼(Giovanni Marradi)是意大利著名的指挥家AlfredoMarradi的孙子,5-7岁的时候在著名的俄罗斯音乐学院学习作曲和音乐知识,成名后创作了近1000曲风格独特的作品。他的电视系列片Worldof Music《音乐世界》不仅在美国享有盛名,在世界各地也陆续被播出。)——百度百科。如下文括号内内容均为百科中对各位作者的简单介绍。
    乔瓦尼的音乐在百度百科里被笼统地概括为自然音乐,这点我无法苟同。可能是我对于自然音乐与灵魂音乐之间有着过于分明的衡量尺度,在他的作品中感受到的自然净化并不是很多,相反在急促如雨点般的音符拨动过程中我能感受到缓急有致的心跳暗合。舒服的音乐就是在你觉得该舒缓的地方舒缓,该急促的地方激昂,很有种在繁杂的现实生活中不经意间被呵护的满足感,换句通俗的说法叫被触动。类似《JUSTFOR YOU》《GARDENOF DRESMS》《DREAMS》等等耳熟能详的音乐都有着打动人心的力量,不是简单的旋律上面的暗合,而是被音乐带入的由沉寂到依赖的那一份升华般的满足。
    人称“现代钢琴诗人”的乔瓦尼的音乐以钢琴乐为主,在我最开始因为无聊而寄情写作的时候是一首他的《SOFTLY》给予我无穷无尽的冥想与灵感,那样一曲灵动的旋律,那样一首《SOFTLY》……如泛黄落叶从眼际划落,是孤独感在心间徜徉说不出话的寂寞。



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  很多人都有这样的感受,创作的时候最忌讳的是被自己创造过程中产生的感性所带动,打乱脑海中早已构建好的框架与故事节奏,从而影响故事的走向与张弛。乔瓦尼的音乐带给人很深的臆想与感染,却不会将你肆意拖拽进盲目喧情的深渊。你可以作为一个旁观者,在脑海中那一幕幕渐渐泛黄的画面中找到旁观者的冷静与从容,你可以游刃有余地捡拾起你想要表达的一切,面带微笑,对你的年轻,对你的张扬,对你过往的燃情岁月说声谢谢,不再见。
 无可否认钢琴这种乐器的特质决定了它的表现力注定是纷繁的,乔瓦尼的音乐天赋让这架庞然大物在他的指尖化作他对人生与情感最细致的捕捉。自他的作品问世,不食人间烟火是他的音乐得到的最众口一词的评价。
    聆听他的音乐会让你有在出离喧嚣之城的地方才会有的彻底放松,亦可以让自己的心绪真正肆无忌惮一回。尽管一曲唱罢,你还是那个自己。

    推荐专辑:《SOFTLY》。




    2.S.E.N.S与SecretGarden



  (S.E.N.S.(中文:神思者、日文:センス)是日本擅长电子音乐的二人团体,两位成员分别是深浦昭彦和胜木由佳里。乐队成立于1984年。是日本新世纪音乐的重要音乐团体。他们因在1988年日本NHK制作的记录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。后来,为了让乐迷们能够加深对他们的印象,才改名为融合了"SENSE"(感性))和"CENSE"(焚香)两种意义的"S.E.N.S.",随后就是1989年凭台湾电影《悲情城市》的作曲获得金狮奖最佳杰作奖,并且广为流传。而代表作《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。



 

 

 
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  Secret Garden 神秘园,是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成:Rolf Lovland (罗尔夫·劳弗兰)和FionnualaSherry (菲奥诺拉·莎莉)。乐队成立于1994年,其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。)

  大名鼎鼎的神思者与神秘园,之所以将二者合在一起进行详述,是因为二者有很多地方非常相近。不仅因为两者都是一男一女二人组合,更因为二者的音乐风格很有值得放在一起推敲的地方。极强的带入感,是我听过很多二者作品之后发现的最大共性。



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  有些音乐,一开始会为你构建出一个背景,一个世界,之后由你尽情发挥,尽情宣泄;S.E.N.S和SecretGarden不同,所有的音乐都是一开始便将你拖拽进有人为你打造好的氛围中等待着你的同化和皈依。你可能是个有故事的人,S.E.N.S与SecretGarden就是要将你的故事无限放大,放大成你满心的悲伤与共鸣。我一直认为人之所以会感觉到悲伤是因为人分两种,一种人习惯了被悲伤放大,一种人习惯放大悲伤。可能无限放大之后的那份情感已与自己没有丝毫关系,但人终归是矫情的动物,很喜欢找些东西自我满足,即便是多年以前的伤痛。
     你可以选择将往事尘封心底,但它们只是缺少那一抹秋风扫落叶般的撩动。一旦有那么一种旋律唱响,你可能会因为那些压抑的情绪瞬间释放而疼痛到无法呼吸。



  S.E.N.S的音乐更偏向于东方音乐一点,恰如大家最耳熟能详的《故宫的神思》和《aphrodite》。其实音乐没有泾渭分明,东西方音乐最大的差别也只在于使用乐器的不同。我第一次听《故》的时候会被澎湃的气势所感染,感觉那就是世界上最美好的东方风音乐;听过EricLevi的《The Mass》之后亦同样为远在欧洲大陆的无上神作所折服,听来听去也分不出个孰优孰劣,只能说各有千秋。


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  Secret Garden带给人的是能够杀死人的伤感,像是迷失在午夜时分的树林中,守着你的黑暗与孤独静静望着身边无声掠过的背影,对于这种病态的自我消沉的一种向往。没有人留意的自我催眠将害怕演变成一种对孤独的渴求,孤独的疼痛感诱惑着自己。有别于西方传统古典音乐大张旗鼓的抒情写意,神秘园的作品呈现出优雅,宁静,深沉的曲风,充满回忆的忧伤,使人在沉浸其中的同时不由牵动起心中所有的角落情节,用自己的故事丰富着因之而愈显沉郁的旋律,从而让其更加具有一呼百应的厚重感。

    关于二者的经典作品实在太多,此处不进行一一推荐,挑几首自己感兴趣的,大家不妨搜一搜听听看。

    推荐作品:S.E.N.S:《heart》《maria》《故宫的神思》《aphrodite》《refrain》《海神》《themeof bunsei》《coming home》等。


    Secret Garden:《nocturne》《adagio》《songfrom a secret garden》《pastorale》《lotus》等。








 
  3.Yanni



  (雅尼(Yanni)全名雅尼·克里索马利斯,当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家;但在他的自传里,他更倾向于称自己的音乐为现代器乐(ContemporaryInstrumental)。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),全名雅尼·克里索马利斯,后加入美国国籍。1972年,毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱,毕业后走上音乐之路。1980年,录制了第一张专辑《Optimystique》,至今已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国拉斯维加斯举办过音乐会。)

    对于新世纪音乐的评价一直都是众口烁词,很少有人的音乐可以得到雅尼音乐般一致的积极肯定。浪漫与向上的情绪洋溢在他的每一部作品中,从而奠定了他现代电子乐界首屈一指的无上地位。





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     雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇,自小没有受过多少专业的音乐培训,或许正因如此,他的音乐才可以在本性的指引下将浪漫和自由展现得淋漓尽致。

      雅尼的作品将古典音乐与现代电子乐很巧妙地糅合在一起,在峰回路转之间完成不同情感之间的碰撞与交汇,却不会显得突兀。浪漫,温柔,热烈,积极向上,相比于古典音乐的庄重肃穆雅尼的电子乐更具有一种海纳百川的亲和力,我仍记得第一次听《夜莺》时被他运用乐器的精准与独到折服的震撼感,或许就是由于他即兴的表现形式可以将百种音律化为他指尖柔情。

      尽管New Age Music在雅尼之前已经有不少代表人物诸如乔治温斯顿等等崭露头角,但就是在雅尼之后,几乎是在一夜之间这种新的音乐表现形式被打上了鲜明的雅尼式标签在现行社会大行其道。新世纪音乐一直因其宁静、神秘而愈伤的特性被很多音乐家捧在手心,创作着他们自己的创作,感悟着他们自己的感悟,很少有人可以将感召力扩大成一种昂扬的精神力量,这种能量颠覆了人们对传统音乐的认知,开拓了人们的视野,开始用另一种心境对待情感与生命。

      雅尼的音乐洋溢着他独特的人格魅力与感染力。或许由于他鲜明的风格使得诸如“沉郁”、“内敛”等伟大音乐家拥有的共性被无声湮没,但没有人质疑,就是他的作品开创了一种新型乐风的日渐繁盛。



  推荐作品:《夜莺》《So long myfriend》《With an Orchid》《One man”s dream》《IfI could tell you》。




 

 

 

  4.Vangelis



  (范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家,集创作,演奏和音乐制作于一身,一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景,奠定了所谓未来太空音乐的发展,可谓居功至伟。1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作,并转往伦敦为电影制作配乐,开启他辉煌的时代,其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品,范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景,奠定了所谓未来太空音乐的发展,可谓居功厥伟。范吉利斯的成就,不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录,国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」,藉以向这位音乐大师致敬。)


 
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  不要被百科中的简介吓到,Vangelis的音乐在当今社会已经渗透进人们周边的角角落落,世界杯,奥运会,各种重大场合的开幕闭幕都会用到他的音乐,他的作品没有非常鲜明的个人色彩,亦无法将之归纳进古典、New Age、流行等任一派。或许是因为太多他的追捧者不愿将其与他人归为一谈,关于Vangelis的乐风定位一直是一个模棱两可的话题,一个人的作品反映着他的宽广度,Vangelis带给我们的就是一个无界的音乐国度。



  关于Vangelis的音乐很小的时候就开始被涉及,可能是因为自己星座的缘故,他的《Chariots of fire》一直是我最中意的守护乐。至于Vangelis这个人也是在02年世界杯开始慢慢了解,就是在英格兰与阿根廷那场世纪之战贝克汉姆进球后的那一段让我热血沸腾差点泪奔的音乐。记得曾经自己为了找寻Vangelis一些音乐的出处颇下了一番功夫,甚至不得不偷着跑去网吧一首一首地听,大海捞针般漫无目的地找寻。想想也只有老范的音乐足以让我甘愿顶着被爸妈一顿臭揍的危险执着并乐此不疲地坚守。





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  之后从《1942 Conquest ofparadise》到《Roxene’s veil》他的代表作听了不少,但感觉上,不知是因为自己年轻还是生活节奏的被动加快使得自己越来越无法忍受喧嚣的缘故,老范的乐曲中一些气势恢宏的曲段突然之间只是作为一种振奋乐存在于我的手机和Mp3里,在晨起上学上班的路上反复回放,填鸭般唤醒全身心的振奋。除了那首《Roxene’s veil》,在飞沙走石的风尘中难掩的静谧伤痛,是我一直喜欢的宁静音乐。





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  Vangelis的音乐到了后期整体呈现出一种大气磅礴的感官,很适合作为励志类史诗型作品的电影配乐,你很能从他的作品中听出他广缈的内心世界。说句实话对于Vangelis我也不知该如何评价,可能是由于他的音乐体系过于庞杂和多样,我无法在几百字的简单叙述中描述清这位近现代最伟大,影响力最广泛的电子合成乐大师。一个在4岁时便能演奏钢琴,6岁便举行个人作品发布会的天纵奇才你能说什么,对于他的音乐,你只要聆听就是了。



  推荐作品:《1942 Conquest ofparadise》《Roxene’s veil》《Anthem》《Chariots of fire》《Titans》《EternalAlexander》。

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  5.Bandari(班得瑞乐团)



      (班得瑞(Bandari)是瑞士音乐司AudioVideo Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体,其作品以环境音乐为主,亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲,另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目,作品的成功也导致了不少盗用版班得瑞乐团名义的唱片出现。)


      来自瑞士的罗春湖畔、玫瑰山麓和阿尔卑斯山脉的风雪深处,Bandari乐团带给我们的是最纯粹,最安宁,最没有听觉负担的纯净音乐。班得瑞自创立至今已经走过了20多个年头,20多年来一直有一种声音以一种凌绝尘世的空灵姿态在不经意中撩拨起城市人群对于自然音乐的认知与渴求。、、





 
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     与之前介绍的神思者以及神秘园不同,班得瑞的作品大多数走的不是悲情路线。最贴近自然的音乐没有包袱,从自然之中走出的班得瑞营造出属于每个人内心的大自然。干净的旋律贯穿于绝大多数作品之中,透澈如阿尔卑斯山顶最空旷深邃的原音,精炼过后带给人们的是大自然没有任何障碍的直线传达。班得瑞的音乐一直在默默拖延着人们日益匆忙的脚步,唤醒的是每个人对本我的宽慰和松绑。





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     班得瑞开出的音乐处方是对人类本我的深层挖掘,是你在夜深人静的时刻独自回味静静聆听的心灵之伤。如果你尝试过被自己的故事所打动,只是因为怀念的忧伤而不是因为那份蜇人的痛,以让自己讶异的理性在飘渺的乐声中,恍若隔世般释然微笑;没有潸然泪下,没有悔恨哀愁,只有那余音绕梁你想抓抓不住的寂寞。寂寞像深墙巨网,无语的棉纱般将困倦、混沌、迷惘的灵魂裹挟进自己打造的壁垒中,你看见一纱之隔的世界繁复着你的更加寂寞。



  推荐作品:《Childhood memory》《Dreamcatcher》《Endlesshorizon》《Heaven on Earth》《Melody of love》《Sacrifive》《Starof Baghdad》《Starry sky》。







  6.林海与范宗沛



  (林海,中国新世纪音乐作曲家。4岁时开始学习钢琴,6岁时候即开始创作自己的曲目,一年后登台演出,并受关注。9岁时就读于中央音乐学院与上海音乐学院附属小学。在1988年在中央音乐学院就读,1989年参加美国(VANCLIBURN)国际钢琴大赛,并进入前十名。1992年获得中央音乐学院本科学士学位,与台湾音乐人范宗沛成立MUSICGATE 音乐工作室,之后在台湾风潮音乐唱片公司发展。林海先后出了十数张个人专辑,并给大量的电视剧、电影做原声音乐,如《大明宫词》、《一个陌生女人的来信》等,获得乐迷的喜爱以及专业人士的赞扬。

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  范宗沛,英文名: Fan, Cello 。其实,范宗沛真是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫,从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐,总能随心游走,把玩音符于创意之间。他说自己的音乐学习过程,是在父母的苦心下开始,「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」,4岁开始学了一年的小提琴后,发现自己不太适合,从此改学大提琴。十五、六岁时,还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐,累积自己创作、及编曲的实力。学校毕业后,担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴,待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。代表作品有《意外的温柔》 《杨柳》《欲望的声音》)



  关于两位中国音乐人,我想着重从他们二人的两部代表作进行论述。说起林海,便不得不提到那曲尽人皆知的《琵琶语》。



  《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》的背景音乐,同样在之前的很多影视剧如陈小春版《鹿鼎记》中都有所涉及。网络上有很多疯传的填词版本,但真正让我产生强烈共鸣的还是白居易的那首不朽诗作——《琵琶行》。一词一曲,交相呼应,完美到没有任何品读的停整间隙。




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  林海用不同的西洋乐器诸如钢琴、三角铁、贝斯、小提琴等等,加以笛子,三弦、琵琶等中国传统乐器,加上轻盈的女声部唱腔,营造出一种不一样的琵琶韵味。从前奏开始曲子就一直在以一种欲语还休的意境一步一步将人们拉扯进暮夜茫茫的浔阳江头。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。声声如泣,无语凝咽,琵琶细语,忧伤琴键,骤然提升的曲调音阶加上时隐时现的淡淡打击乐声,穿插着龚玲娜响彻思忆的吟唱,惶惶然将暮夜泊客的心魂刺穿……



  我很佩服林海对于器乐表达的精准掌握,这首《琵琶语》塑造出一种最独特的宣泄意境,它以古风的方式配合自己对传统乐器的理解,通过音律撩动起人们无尽的想象与怅惘。他的另外一部名作《欢沁》也是一部以琵琶作为主乐的作品,听来很有另一番意味。







  关于范宗沛,他的名作《杨柳》是我唯一一部因为背后蕴藏的故事而慨然神伤的音乐作品。关于杨风月和柳舞云的故事是我很久都深谙心底的悲怆,我一直不愿简单地将之视为一部爱情作品,它表露的情感太过于惨痛与直白。其实在现行社会看过这样的作品会让人觉得很无奈,不知怎么总会有种被谁谁谁伤害的错觉,只因为你相信了这个世界上是有这样一个与你相同肯为你抚慰创伤的人存在着的,你会为了她(他)而放弃一切就像一个任性的孩童,并乐此不疲地跌撞在这种渺远的放纵之中。那是凌驾于一切理性之上,孤独者为自己镌刻的墓志铭。



  推荐作品:林海:《琵琶语》《迷失》《欢沁》《初秋》《远方的寂静》《青春》《微光角落》



  范宗沛:《杨柳》《摆渡人之歌》《秋意浓》《深情》。





  7.Kevin Kern

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  (Kevin Kern,新英格兰音乐学院钢琴硕士,著名钢琴演奏大师。开创了他自己的钢琴流派,以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律。珍爱今生的钢琴,散发出活跃、引人深省的聆赏魅力,即使是在极弱到几乎无声的乐段 ,依然洋溢出无法言喻的深刻情感,前三张畅销专集《In theEnchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyondthe Sundial》在全球销售皆已突破金唱片,张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。)



  出生18个月即开始练习钢琴,因为先天性弱视,他的双眼几乎看不到这个世界,就是这个人开创出一种澄明透澈的钢琴曲风,依靠着比他人更加灵敏的触觉与听觉,再加上后天对自身的磨砺与对事物万分细致的细腻感触,凯文科恩的作品显得极具感染力和描述力。







  凯文科恩的钢琴曲给我的感觉有点像班得瑞的风格,很有种四季变换但人内心的愉悦与澄净不变的淡然,单纯的钢琴与强劲的敲击声带给人一种很干脆的释放感,音乐的抽象美加之光阴的流动与沉积,串联起的是华美而清新的梦幻音阶,没有嘈杂人声的钢琴乐如蜿蜒的流水漫过心间,与心底对释放的渴望一起呼唤着一个永恒的绿意盎然的世界。



  对于凯文科恩的作品接触并不是很多,出于对其新世纪钢琴乐大师的地位故在此粗略提一下,感兴趣的朋友可以自己去搜索一下他的作品。有些音乐你听上去会很熟悉,你可能不知道那是谁的音乐,但它真的在潜移默化你的视听。



  推荐作品:《Throughthe Arbor》《秘密花园》《Always near》《SummerDaydreams》《记忆里的微光》《SundialDreams》。



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  8.李闰珉



  (李闰珉在韩国出生英国长大,曾就学于英国伦敦’’The Purcell School’’ 特别音乐学校,后来毕业于’’King’’s College of London University’’ ,主修作曲。在他的音乐作品里,展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲,Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时,纯净与清新的东方特色也呈现在他的音乐里。藉由细致的音乐性探触,他精致的演奏技巧,予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。)



  来自韩国的李闰珉,将东方的柔情与西方的典雅风格融为一体的音乐才子。听过《Kiss the rain》么,屋檐下的雨滴与期待的爱情在不经意的时刻撩动起怀念的思绪,望穿雨幕也只是满怀憧憬的淡淡忧伤。情似浮萍逐水流,记住的,遗忘的,看见的,看不见的,突如其来的大雨迫不及待地洒落在回忆中,带来的是恍若隔世的承诺与誓言。



  李闰珉的作品都是以钢琴为主乐的淡缓音乐,干净,轻盈,明澈,旋律简单,将都市人匆忙中的爱情蔓延成指尖的一拍一键,流动着最纯粹的音色。

 
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  李闰珉谱写的爱情故事饱含东方人的含蓄与温情,将最细腻的角落心绪从每个人心底拨动开,于层层积压的暗泥中找寻最原始的期待,在纷繁的尘世间保留心底最纯净的一场大雨。在他的音乐中没有凡尘俗世的牵绊,亦没有日久情倦的恐惧,就像一个晶莹剔透的水晶,凝望着你视线深处无论如何也规避不了的渴求。

    每个人都需要那些说好的幸福,毕竟没有谁是不需要被了解,不需要被抚慰的。一切都只在于,你想要的是什么样的生活,什么样的爱情。

    李闰珉的作品相较Vangelis之流略显小气,可能他更关注的是人类在爱情之中的混沌与迷惘,情感之间的纠葛太多,反复吟唱反而使得心境疲软。其实我并不相信他琴下表露出的纯净爱情,就像我有时也不认可自己笔下的所思所忆。这个世界很大很复杂,复杂到没有任何情感松绑的必要。你留恋着这个世界的转动带来的相逢,相逢亦不过是结束。想找到用尽一生去守护的爱情太难,太难,漫无休止的音符只是在一遍遍提醒着自己该歇歇了,你要好好想想你是为什么而活着。你活在一个玻璃罩中,透明玻璃中的仰望只是寂寞的人用以自慰的宣泄方式,你没有办法,亦没有勇气打碎枷锁,因为你明白打碎即是消亡。你更怕消亡在这个光怪陆离的囚笼之外。



  推荐作品:《Rivers flows in you》《Kiss the rain》《The day after》《看见窗口的风景》《Do you》《Because Ilove you》。





  其实并不算完,新世纪音乐发展至今,日趋繁盛的音乐作品及创作理念早已无法用单纯的音色与旋律区分开来。洋洋洒洒8000余字,涵盖了新世纪音乐界久富盛名的10位大家的作品及其主要风格,远不算完全,但终归是多年涉足后自己对纯音乐的一点心得理解。



  从上世纪60年代末期NewAge music初具雏形到如今的百家争鸣,万花齐放的繁盛态势,新世纪音乐已不是靠单纯的乐风的不同而界定,而是代表着一种精神层次的向上,一种对过往浪漫派音乐的抵触与新时代噪杂声音的抚慰,一种对自由艺术的向往与捆绑的厌恶,它具有的是一种承接的作用,承载起古典音乐带给当代人节奏感的不适,摒弃掉流行音乐的浮躁与散漫。也正因此这个时代所创造出的空灵音乐是最返璞归真的表现形式,亦是对艺术最本质的追寻。每个时代都需要一种精神力量对自身的拯救与提升,可能它的风格变迁,但对生命的思索与自由的松缚却是永恒不变的。



  我们需要的是在实际的存活与感性的思潮中寻找到一个可以同时容纳二者相辅相依的契合点。可以完满表现一个时代特点与压抑的音乐是不存在的,真正的音乐总是要在现实之中穿插一点非现实的憧憬,通俗而言是对本我的追寻。疯癫的音乐人带着他们的才华与执着从古典浪漫思潮中漫步而出,拂去21世纪的匆忙掠过的风尘,递给我们的是最完满的答卷。纷繁的旋律给了你无穷无尽的选择,是保留你心底最本质的音乐,保留最属于你的人生。





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